Mostrado en un vecindario de Kansas City con una historia de desalojo, la instalación de video de 14 canales de Nick Cave confrontó a los espectadores con una sensación visceral de atrapamiento en espacios traumáticos de racismo. El entorno inmersivo retrató experiencias profundamente conmovedoras de confinamiento y ocultamiento, conectando narrativas del Paso Medio con los temores actuales de perfilamiento racial. Mostradas a diferentes escalas en las paredes deterioradas de una iglesia desconsagrada, las imágenes de video permitieron a los visitantes sentir lo que es estar expuesto a una mirada escrutadora y categorizadora. Basándome en la teoría de operaciones de primer plano de Gilles Deleuze, exploro cómo Cave tanto exhibe como subvierte la retórica visual de la vigilancia, invitando a los espectadores a suspender los procesos de individuación y abrazar la alteridad. Ofrezco un análisis semiótico de los motivos visuales y muestro cómo sus significados inestables aumentan el potencial de inmersión en conjunto con la técnica de proyección mapeada. La entrelazación de imágenes de video con características arquitectónicas en ruinas desestabiliza la percepción y fomenta la reflexión sobre la imbricación de las realidades pasadas y presentes de la discriminación racial. Colocando en el contexto más amplio de la obra de Cave, sugiero que une dos lados diferentes de su práctica: un enfoque post-negro sobre cuestiones de identidad que es consonante con el suyo y una postura activista más radical que aborda las particularidades de la experiencia negra y la pesada historia del abuso racial.